Presentacion del chocolate

Introdúzcase al sabor que puede brindarle este alimento en sus diversas presentaciones: la gama es amplía y la degustación también:

- Relleno: 
Consiste en una capa de chocolate rellena con interiores como praliné o trufa. 

- Extrafino:
Chocolate (negro o cono leche) que incorpora una cantidad de cacao superiro al mínimo legal estipulado.

- Bombones:
Del francés "bon bon" (dos veces bueno) estos admiten una extensa variedad de combinaciones no sólo en su relleno sino también en la cobertura. Los rellenos más clásicos son praliné, crocant, trufa, cremas y frutos secos.

- Snacks:
Los snacks se presentan como productos a base de chocolate y combinados con, entre otros ingredientes, caramelo, frutas, cremas o frutos secos. 

Componentes:

- Cacao en polvo:
Es el resultado sólido del prensado del licor del chocolate una vez que se extrajo la manteca de cacao.

- Grasas vegetales hidrogenadas:
Sustituto usual para la manteca de cacao en los chocolates de calidad inferior utilizado para abaratar costos. Inadmisible en productos premium.

- Licor o pasta de chocolate:
Es el centro del grano de chocolate en estado líquido (no contiene alcohol) 

- Manteca de cacao:
Es el contenido graso natural de los granos de cacao.

Preparación y procedimientos:

- Ganache de chocolate:
Es una preparación de chocolatería (emulsión de chocolate y crema de leche) que se utiliza en muchos postres. Debe ser elástica y brillante aunque las hay de muchas texturas diferentes.

- Nougat:
Es una preparación a base de frutas secas, miel y o azúcar que no tiene por qué llevar chocolate y en algunos lugares lo llaman turrón. Sin embargo, algunos chocolateros lo mezclan con chocolate con leche y lo comercializan con ese nombre.

- Templado:
Es una técnica indispensable a la hora de bañar los rellenos o ganache para dar brillo, textura crujiente y homogeneidad al chocolate.

- Trufa de chocolate:
Pequeño bombón de chocolate recubierto con cacao en polvo.

Tipos:

- Negro: Alto porcentaje de licor de cacao. A mayor porcentaje, mayor amargo.
- Amargo: 60% de cacao.
- Semiamargo: Menos del 60 % de cacao.
- Dulce: Contiene un 15 a un 34 % de cacao.
- Blanco: 20 % de manteca de cacao, 14 % de leche en polvo, 3.5 % de grasas de leche.
- Coco-leche: 10 % de licor de chocolate, 12 % de leche en polvo, 3.39 % de grasas de leche. 
- Cobertura: Un alto contenido de manteca de cacao (añadido) para conferirle brillo y lisura. 

Lou, je t'aime

Lou 

Mon cher petit Lou, je t'adore

Mon très cher petit Lou je t’aime

Ma chère petite étoile palpitante je t’aime

Corps délicieusement élastique je t’aime

Vulve qui serre comme un casse-noisette je t’aime

Sein gauche si rose et si insolent je t’aime

Sein droit si tendrement rosé je t’aime

Mamelon droit couleur de champagne non champagnisé je t’aime

Mamelon gauche semblable à une bosse du front d’un petit veau qui vient de naître je t’aime

Nymphes hypertrophiées par tes attouchements fréquents je vous aime

Fesses exquisément agiles qui se rejettent bien en arrière je vous aime

Nombril semblable à une lune creuse et sombre je t’aime

Toison claire comme une forêt en hiver je t’aime

Aisselles duvetées comme un cygne naissant je vous aime

Chute des épaules adorablement pure je t’aime

Cuisse au galbe aussi esthétique qu’une colonne de temple antique je t’aime

Oreilles ourlées comme de petits bijoux mexicains je vous aime

Chevelure trempée dans le sang des amours je t’aime

Pieds savants pieds qui se raidissent je vous aime

Reins chevaucheurs reins puissants je vous aime

Taille qui n’a jamais connu le corset taille souple je t’aime

Dos merveilleusement fait et qui s’est courbé pour moi je t’aime

Bouche Ô mes délices ô mon nectar je t’aime

Regard unique regard-étoile je t’aime

Mains dont j’adore les mouvements je vous aime

Nez singulièrement aristocratique je t’aime

Démarche onduleuse et dansante je t’aime

Ô petit Lou je t’aime je t’aime je t’aime.

Guillaume Apollinaire, 1916

La forma del corazón

Llega un momento en el que cabe preguntarse sobre el origen de las imágenes y signos que nos rodean. En ese instante, tales signos parecen destacar de su contexto cotidiano, llamando poderosamente nuestra atención e incitándonos a reflexionar acerca de la manera en que fueron formulados. El símbolo del corazón es intrigante, ya que, a pesar de guardar un remoto parecido con el aspecto real del órgano cardiaco, en realidad no se puede decir que sea una síntesis formal del mismo. La manera en que se generan los símbolos s todo un tema de estudio. En algunos casos, una imagen muy definida tiene connotaciones que, en apariencia, no tienen algo que ver con lo que representa a nivel visual, pero sí puede haber una relación en cuanto a sus cualidades físicas, su uso o sus funciones inherentes. Por otra parte, los símbolos llegan a contener significados asignados a través de una intrincada red de asociaciones históricas y metafóricas, por lo que descifrarlos requiere conocer el contexto de dicha imagen. No obstante el corazón ha logrado rebasar todas las metodologías de análisis simbólico, y la explicación de su forma permanece en la incertidumbre.

El símbolo del corazón, tal como lo conocemos, es una abstracción simple. Sobre su origen hay varias teorías, ninguna de ellas definitiva, pero algunas se remontan a tiempos antiguos, como la que ubica su creación en Grecia clásica, donde pudo se extraída del semblante de una paloma, que estaba asociada a las deidades femeninas de la maternidad, la fertilidad y el amor. La asociación del corazón con lo femenino también puede deberse a la suposición de que su forma puede derivar de diversas partes del cuerpo de la mujer, como el área genital, los senos, e incluso la parte baja de la espalda. Aunque es difícil rastrear la fuente del símbolo del corazón, no es complicado definir sus alcances, que lo presentan como tema principal del amor y de las emociones. El corazón, en múltiples variantes y generalmente de un rojo intenso, es usado de manera casi universal como significante del amor en sus diversas facetas: la pasión, el deseo, la ternura y el enamoramiento. 

El color rojo del corazón se debe claramente a su asociación con la sangre, siendo así que las caracteristicas de la misma son transferidas al miocardio, añadiendo nociones conectadas con la vitalidad, la fuerza, el valor y el flujo. Al ser una unidad visual tan básica, al corazón se le suelen agregar muchos otros elementos gráficos en infinidad de variantes y representaciones, para indicar el sinnúmero de transformaciones que experimenta el ser humano a causa de los efectos de sus emociones. Por ejemplo, para denotar la ruptura de una relación amorosa, el corazón se representa quebrado, rasgado o con una rotura. El amor verdadero pero intenso y complicado suele ser simbolizado por un corazón atravesado por una daga, acompañado de un leve sangrado. Un corazón alado es una representación del amor sublime e ideal, y un corazón atravesado por una flecha se considera la imagen arquetípica del enamoramiento y del dios del amor, Cupido, quien es un curioso ejemplo de una figura divina ancestral que se ha instaurado definitivamente en el imaginario colectivo de nuestros tiempos.

Je voudrais

De Maite Catti
Je voudrais

Talle de Gráfica Popular

Los años cercanos a 1930 fueron conflictivos, no sólo en México sino en el resto del mundo. La curva capitalista sufrió entonces su postrer descenso previsto y arrastró en su caída tanto a los financieros como a los trabajadores bajo la influencia estadounidense. Esto despertó la solidaridad internacionalista acelerada por la guerra española. En México, la formación del Estado fue propicia a la confluencia de políticos de diferentes lugares de América: desde Haya de la Torre y Gabriela Mistral hasta Julio Antonio Mella y Agustín Farabundo Martí.

Por toda América creció un comunismo práctico. Uno diferente al desarrollo en los círculos de estudio o en las aulas , el de los trabajadores deseosos de servir al pueblo e impulsar tendencias socialistas.

Tres artistas comunistas decidieron, en 1937, cumplir la tarea de integrar un proyecto de vinculación del trabajo cultural a las necesidades populares. Dos de ellos tenían una importante influencia de los grupos progresistas estadounidense y los tres gozaban ya de prestigio entre sus compañeros artistas como organizadores y excelentes productores de imágenes.

Luis Arenal se formó en Estados Unidos y ahí conoció a Dvid Alfaro Siqueiros, del que sería colaborador principal hasta su muerte. Arenal había participado en importantes publicaciones como New Masses, El Machete, Mexican Art, etc. donde impulsó la la difusión de la trascendencia histórica de Posada y otras tradiciones populares. Leopoldo Méndez había acumulado importantes tareas de ilustrador del estridentismo y pronto había derivado en crítico mordaz de los ricos en publicaciones de izquierda. 

Los tres habían participado intensamente de los trabajos de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, no sólo en su órgano de prensa, sino también en los proyectos de penetración popular en los planes educativos del estado, como las misiones culturales y la enseñanza rural.

Cuando en 1937 los tres advirtieron la proximidad de un régimen nacionalista al que había que orientar hacia el socialismo, fundaron , sin manifiestos ni alharacas, lo que pronto se convirtió en el Taller de Gráfica Popular, al que invitaron a participar a un grupo de artistas de las llamadas segunda y tercera generaciones de la Escuela Mexicana de Pintura. Así sintetizaron en un proyecto de fructífera vida, la posición de una tendencia artística e intelectual. Esto ha exigido la demostración de sus trabajos para alentar la reflexión hitórica, no sólo sobre sus personalidades, sino sobre su significado actual.

El Taller de Gráfica Popular es la agrupación artística que cuenta con más años en México. No ha tenido una línea única sino rupturas y conflictos necesarios a diferentes concepciones políticas de los popular, un taller capaz de vincularce con las necesidades populares del momento: desde las intervenciones exigidas por la guerra española y el ascendo del fascismo, hasta la formación de la Central única de Trabajadores de México y el enfrentamiento a las fuerzas sociales opuestas a las formas educativas y culturales.

Al fin, en 1937, el Taller de Gráfica Popular apareció como una institución que reunió a pintores y grabadores que no sólo destacaban en sus especialidades artísticas, sino también en la promoción cultural y a veces en las organizaciones políticas de izquierda. No pasaron los diferentes miembros, lo cual no afectó al crecimiento de una tendencia realista con precisas características en los signos y en la posición.

Las concepciones sobre lo popular, sobre el trabajo colectivo, sobre las orientaciones del trabajo con el Estado, fueron reproduciendo escisiones y rupturas. Por ejemplo algunos miembros, como Chávez Morado y Zalce, se separaron pronto sin afectar al colectivo, por otros como Méndez produjeron con sus salida importantes afectos que tienen que ver con las vicisitudes de la formación socialista en México. Después de esta ruptura en 1960 se dio otra que acabó por incorporar al TGP una escuela de iniciación artística que aun funciona. 

Declaración de principios del Taller de Gráfica Popular

El Taller de Gráfica Popular es un centro de trabajo colectivo para la producción funcional y el estudio de las diferentes ramas del grabado y la pintura. El TGP realiza un esfuerzo constante para que su producción beneficie los intereses progresistas y democráticos del pueblo mexicano, principalmente en su lucha contra la reacción fascista.

Considerando que la finalidad social de la obra plástica es inseparable de su buena calidad artística, el Taller de Gráfica Popular lucha por desarrollar las capacidades técnicas individuales de sus miembros. El TGP prestará su su cooperación profesional a otros talleres o instituciones culturales, a las organizaciones de trabajadores y populares, y a todos los movimientos e instituciones progresistas en general.

El Taller de Gráfica Popular defenderá los intereses profesionales de los artistas.

México, D.F., marzo de 1945.

Jeff Koons

Jeff Koons, joven, normal y común y corriente, ganó el dinero que precisaba para sus primeras obras de arte trabajando en la bolsa, fue en los ochenta el superestrella absoluto del ajetreado mundo del arte. Comenzó colocando aspiradores completamente nuevos en vitrinas que parecían rigurosamente limpias y que estaban iluminadas por luces de neón. En 1985 hizo los dos "Equilibrium tanks", cajas llenas de agua como acuario, con balones de baloncesto flotando. Un año más tarde sorprendió al mercado del arte con figuras de acero inoxidable relucientes. En el culmen de su carrera en 1991, Jeff Koons se casó con la estrella porno italiana Cicciolina. De sus devaneos sexuales dejó testimonio, ya en 1989, en su ciclo "Made in Heaven" en gigantescas imágenes y esculturas reprodujo con todo lujo de detalles los actos sexuales.

Jeff Koons sigue siendo una estrella del espectáculo, pero también ocupa la atención del mundo del arte. Sus obras son un sutil mezcla de kitsch, modernidad y sexo: rompen tabúes, pero no para escandalizar, sino para revelar belleza en su provocación. De ese modo, Jeff Koons dio como ningún otro en el nervio de la generación de yuppies y nuevos ricos. Después de 1992 se hizo el silencio en torno a él; también fracasó su matrimonio con Cicciolina. Su último proyecto "Celebration" que consta de 20 grandes esculturas y cuadros inmensos, se presentó en el año 2000, en el Deutsche Guggenheim Berlin.

Celebration, 2002