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martes, 10 de julio de 2012

Categorías de los estilos 5. Funcionalidad



Funcionalidad

Este estilo trata una metodología de diseño íntimamente ligada a consideraciones económicas y a la regla de utilidad. El advenimiento de la revolución industrial y el desarrollo tecnológico han unido la filosofía de los medios simples a la capacidad natural de la maquina, aunque esos medios simples hayan estado siempre a disposición de la manufactura. 
La diferencia fundamental entre otras aproximaciones estilístico-visuales y el estilo funcional es la búsqueda de belleza en las cualidades temáticas y expresivas de la estructura subyacente básicas que hay en cualquier obra visual.
Su finalidad es alcanzar nuevas formas y nuevas soluciones para las necesidades básicas del hombre, sin olvidar sus necesidades especificas. Retomar los fundamentos, materiales básicos y las reglas básicas del diseño. Se atreve a formular nuevas definiciones de la belleza dentro de los aspectos prácticos y no adornados de lo funcional.

Funcionalidad:
Simplicidad
Simetria
Angularidad
Abstracción
Coherencia
Secuencialidad
Unidad
Organización
Economía
Sutilidad
Continuidad
Regularidad
Aguzamiento
Monocromaticidad

Categorías planteadas por la diseñadora Donis A. Dondis.

lunes, 9 de julio de 2012

Categorías de los estilos 4, Embellecido.



Embellecido 

El estilo embellecido es el que insiste en suavizar las aristas con técnicas visuales discursivas que produzcan efectos cálidos y elegantes. Este estilo no sólo es rico en sí mismo por la complejidad de su diseño, sino que además va asociado a la riqueza y el poder.
Los efectos grandilocuentes que a veces produce, constituyen un abandono de la realidad en favor de una decoración teatral, de un mundo de fantasía. En otras palabras, la naturaleza de este estilo suele ser florida y recargada, un marco perfecto para emperadores y reyes que viven sin preocupaciones, aparte de sus propios placeres. Son numerosos los periodos y escuelas de arte y diseño que es posible agrupar bajo este encabezamiento general: art nouveau, estilo victoriano, romano tardío, barroco... en todos los casos los diseños son típicamente grandiosos, con una decoración superficial inacabable.
La escuela más representativa de las características de este estilo es el barroco, este periodo actuó de puente entre el renacimiento y la época moderna, el carácter lujuriante del barroco parece ciertamente guardar poca relación con la época victoriana, pese a lo cual ambos estilos entran dentro de la misma categoría aunque las fuentes de su embellecimiento son distintas.
En un caso, la decoración sin freno era el gesto simbólico del poder y la gloria. En cambio, para los victorianos, constituía algo más que una orgía de retortijones decorativos.

Embellecido:
Complejidad
Profusión
Exageración
Redondez
Audacia
Detallismo
Variedad
Colorismo
Actividad
Diversidad
Opulencia  

Categorías planteadas por la diseñadora Donis A. Dondis.

jueves, 5 de julio de 2012

Categorías de los estilos 3, Clasicismo.



Clasicismo

El emotivismo del expresionismo forma un contraste directo con la racionalidad de la metodología de diseño. Típica del arte griego y romano, que produjo el estilo visual prototípico del clasicismo. En su lugar, está influido por un amor a la naturaleza, idealizada por los griegos hasta alcanzar el grado de una superrealidad. Los griegos buscaban la verdad pura en su filosofía y su ciencia, y aquí está la segunda fuente del estilo clásico. Formalizaban su arte recurriendo a las matemáticas, desarrollando una fórmula que guiase sus decisiones de diseño y a la que dieron el nombre de sección aúrea.
La elegancia visual que perseguían estaba vinculada a este sistema, pero la rigidez propia del mismo era enaltecida por una ejecución perfecta y mitigada por los cálidos efectos de la decoración escultórica, pictórica y de los artefactos que realzaban la infraestructura subyacente de su fórmula. Los griego buscaban la belleza en la realidad. Glorificaban al hombre y a su entorno natural. Acariciaban el pensamiento. sus esfuerzos produjeron un estilo visual racional y lógico en el arte y el diseño. Al igual que la cultura grecorromana , el renacimiento marcó una de las grandes divisorias en las ideas artísticas, fue una época de grandes genios.

Clasicismo:
Armonía
Simplicidad
Representación
Simetria
Convencionalismo
Organización
Dimensionalidad
Coherencia
Pasividad
Unidad

Categorías planteadas por la diseñadora Donis A. Dondis.

martes, 3 de julio de 2012

Categorías de los estilos 2, Expresionismo.



El Expresionismo

El expresionismo usa la exageración deliberadamente para distorsionar la realidad. Es un estilo que pretende provocar la emoción, sea religiosa o intelectual. Hunde parcialmente sus raíces en el primer conflicto cristiano entre el iconoclasta y el defensor de las imágenes.
Al principio, el cristianismo fue una religión muy influida por la prohibición hebraíca de la doración a las imágenes que se asociaban a los falsos dioses. Se llegó después a una solución de compromiso mediante la abstracción de la realidad, que pese a ello seguía siendo reconocible.
La distorsión, el énfasis en la emoción, hacen del arte bizantino un ejemplo típico de estilo expresionista. Este estilo se alza siempre por encima de lo racial hasta llegar a lo místico, a una visión interior de la realidad, cargada de pasión y de intensos sentimientos.
El expresionismo ha dominado siempre la obra de artistas individuales cuya expresión se caracterizaba por una gran espiritualidad y la intensidad de sentimientos. Por ejemplo, la Edad Media produjo uno de los más grande ejemplos de este estilo, el gótico.
El estilo expresionista, sea en su versión gótica, bizantina o en el trabajo de artistas individuales se da siempre que el artista o el diseñador desee evocar una respuesta emotiva máxima en el observador.

Expresionismo:
Exageración
Espontaneidad
Actividad
Complejidad
Distorsión
Irregularidad
Experimentalismo
Verticalidad 

Categorías planteadas por la diseñadora Donis A. Dondis.

viernes, 29 de junio de 2012

Categorías de los estilos 1, Primitivismo.



Categorías planteadas por la diseñadora Donis A. Dondis.

Categorías de los estilos

Casi todos los productos de las artes y los oficios visuales, pueden relacionarse a lo largo de la historia del hombre en cinco categorías amplias del estilo visual: primitivismo, expresionismo, clásico, embellecido y funcional.

Primitivismo:
El arte y el diseño primitivo son estilísticamente sencillos, es decir, no han desarrollado técnicas de reproducción realista de la información visual natural. En realidad es un estilo muy rico en símbolos, con una intensa adscripción de significado. El símbolo es característicamente la taquigrafía de la comunicación visual y siempre que se usa, especialmente en el arte primitivo, canaliza una gran energía informativa desde el creador a la audiencia, otros aspectos del arte primitivo refuerzan estas casualidades de intensificación del significado. De hecho, la sencillez de formas, la simplicidad, es una primera técnica visual de estilo. La representación plana y los colores primarios son técnica frecuentes detectables en las obras visuales primitivas.

Técnicas primitivas:
Exageración
Espontaneidad
Actividad
Simplicidad
Economía
Plana
Irregularidad
Redondez
Colorismo  

Pintura rupestre, Baja California Sur

jueves, 28 de junio de 2012

Síntesis del estilo visual

El estilo es la síntesis visual de los elementos, las técnicas, la sintaxis, la instigación, la expresión y la finalidad básica, una categoría o clase de la expresión visual conformada por un entorno cultural total.
El estilo influye sobre la expresión artística casi de la misma manera que las convenciones. Pero las reglas estilísticas son más sutiles que las convencionales y ejercen sobre el acto creativo más influencia que control, es decir no puedes expresarte a menos que tengas un sistema previo de pensamiento y percepción, y no puedes tener un sistema de pensamiento y percepción, a menos que tengas un sistema básico de vida. Los sistemas de vida están culturalmente  condicionados por lo que la definición de las categorías amplias de la expresión visual, contribuye a entender la relación existente entre el estilo individual, la precedencia y el predominio del estilo cultural.
Hay muchos etilos que se refieren no sólo a una metodología expresiva, sino también a períodos históricos o a emplazamientos geográficos, cada nombre conjura una serie de claves visuales reconocibles que en conjunto abarcan la obra de muchos artistas además de un periodo y un lugar.
Dar nombre a un estilo presenta grandes ventajas históricas pues facilita la identificación y las referencias, pero en los últimos tiempos la nomenclatura se ha fragmentado tanto que se llega a extremos absurdos.
No sólo la obra de los distintos artistas se agrupan de manera natural sobre la base de unas determinadas relaciones con los medios expresivos, con el método y las técnicas, sino que además los grupos estilísticos se relacionan entre si mediante similitudes de forma y contenido, aunque estén muy separados en el tiempo y en el espacio, por la historia y la geografía.
El estilo es una síntesis de todas las fuerzas y factores, la unificación, la integración de numerosas decisiones y grados; el medio y la influencia de ese medio sobre la forma y el contenido y el propósito. La expresión individual está influida principal y profundamente por lo que está ocurriendo en el entorno social, físico y psicológico, entorno que es crucial para todo lo que hacemos o expresamos visualmente. 
La influencia perceptiva de las fuerzas exteriores dependen de las condiciones sociales, fisiológicas, las creencias, la religión, la filosofía, la política, la economía, la psicología etc.
Casi todos los productos de las artes y los oficios pueden relacionarse a lo largo de la historia del hombre en cinco categorías amplias del estilo visual: primitivo, expresionismo, clásico, embellecido y funcional. Para comprender y realizar esta categorización  es necesario elevarse por encima de las etiquetas estereotipadas situándose en el nivel de la definición arquetípica.