- El viaje -

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Je voudrais

De Maite Catti
Je voudrais

Destino

"Destino" fue un guión del guionista del estudio Disney John Hench y el artista Salvador Dalí. Se trabajó en él durante ocho meses, desde finales de 1945 a 1946. Sin embargo, las preocupaciones financieras llevaron a Disney a abandonar la producción. The Walt Disney Company, a continuación, Walt Disney Studios, tuvo muchos problemas financieros en la segunda guerra mundial. Hench compiló una prueba del corto de animación de unos 18 segundos con la esperanza de reavivar el interés de Disney en el proyecto, pero la producción ya no se consideró económicamente viable y se puso en pausa indefinida.

En 1999, el sobrino de Walt Disney Roy E. Disney, mientras trabajaba en "Fantasia 2000", desenterró el proyecto latente y decidió traerlo de vuelta a la vida. El corto fue producido por Baker Bloodworth y dirigido por el animador francés Monfréy Dominique en su papel de director de primera. Un equipo de 25 animadores descifró los guiones crípticos de Dalí y Hench (con un poco de ayuda de revistas de la esposa de Dalí, Gala Dalí y la orientación del mismo Hench), y terminóla producción de Destino. El resultado final es sobre todo animación tradicional, incluyendo material de archivo original de Hench, pero también contiene algunos momentos de animación por computadora. Las 18 tomas de segundo original que se incluyen en el producto acabado son el segmento con las dos tortugas (este material original se refiere a la secuencia Better Midler de acogida de "El soldadito de oro" en "Fantasía 2000", incluyendo una «idea que consideró el béisbol como metáfora de la vida».

Destino se estrenó el 2 de junio de 2003 en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en Francia. El corto de seis minutos sigue la historia de amor entre Cronos y el amor desafortunado que siente por una mujer mortal. La historia continúa a medida que las danzas femeninas se mueven a través de un paisaje surrealista inspirado en las pinturas de Dalí. No hay diálogo, pero la banda sonora incluye una canción del compositor mexicano Armando Domínguez.

El cortometraje fue muy bien recibido, ganó muchos premios y en 2003 fue nominado para el premio de la Academia al mejor cortometraje animado. Destino se estrenó en los cines en una versión muy limitada junto con la película "Las chicas de calendario".

La película se proyectó como parte de la exposición Dalí & Film en el Tate Modern de junio a septiembre de 2007, como parte de la exposición Dalí en el Museo del Condado de Los Ángeles de Arte de octubre 2007 a enero de 2008, y en una exposición en el Museo de Nueva York de Arte Moderno llamado Dalí: Pintura y Cine de junio a septiembre de 2008, así como en una exposición en el Museo Dalí en St. Petersburg, Florida en 2008. A mediados de 2009, tuvo lugar su exposición en Melbourne (Australia) en la Galería Nacional de Victoria a través de la exposición Dalí, Deseo líquido, y desde finales de 2009 hasta abril de 2010 se expuso en el Dayton Art Institute en Ohio, en una exposición titulada "Dalí y Disney: El arte y la animación de Destino"

Biografía de Pola Weiss

Pola Weiss nació en la ciudad de México el 3 de mayo de 1947, su padre, Leopoldo Weiss, era de le origen alsaciano y su madre, Emma Álvarez, mexicana. Aunque muchas veces Pola dijo que venía del planeta Venus y que era hija de sí misma. 

Estudió ciencias de la comunicación, cine e historia en la UNAM, su tesis de licenciatura en comunicación fue el primer trabajo de video que se tituló en esta universidad.  Fue su abuela materna, doña María, quien despertó en Pola el amor por las imágenes, ya que desde muy niña la llevó al cine cuando menos tres o cuatro veces por semana, también se sabe que desde muy pequeña ella misma se organizó representaciones y performances para su familia, vecinas y compañeras de la escuela. Además su padre, loco enamorado de ella, la fotografió, grabó y filmó tanto como pudo. De modo que con grandes esfuerzos y mucha dedicación Pola Weiss devino una loca narcisista imaginativa por propia voluntad.

A mediados de los años setenta viaja a Europa con una beca universitaria para realizar investigaciones sobre la televisión artística en la BBC de Londres, la VPRO de Holanda, la OFRATEME de París y la RAI de Italia, en esa época, en México ¿quién podía creer que la tele fuera arte o siquiera una cosa inteligente? 

En 1976, durante uno de sus viajes a Nueva York, entra en contacto con expertos en el videoarte, Allí presencia la exhibición de algunas obras de Nam June Paik, a quien se considera hoy día como uno de los grandes creadores del videoarte.

Ya para 1977, Pola Weiss se autodenomína "teleasta" y realiza su primera obra en audiovideografía "Flor cósmica" todo hecho, literalmente con sus propias manos, en la más absoluta independencia y autonomía. Contra lo que dice la leyenda: muy pronto fue reconocida por una selecta y apreciable minoría la importancia y profundidad de sis obras, tanto en audiovideografía como en performance, instalación, ambientación y todo lo demás que signifique desconstrucción del arte burgués. Así llegará a ver exhibidas en 1979 sus obras "Todavía estamos", "Cuilapan de Guerrero" y "Los muertos de Etla" en el Centre Pompidou de París.

Un elemento determinante en las obras audiovideográficas de Pola Weiss es precisamente el audio, sus usos de sonido y la música en la construcción del relato audiovisual. Siempre el resultado fue la expresión dialéctica del sonido y la figura visual, nunca empleó la banda sonora como un pleonasmo.

En el Encuentro Internacional de Videoarte en 1977 de la Ciudad de México, Froylán López Narváez escribe: "La lógica de este trabajo es la de una liberación personal presentada con un discurso icónico libérrimo, donde la música acompaña de verdad a las imágenes y éstas no se encuentran sólo a su cuidado. Y durante este encuentro conoce personalmente a Nam June Paik, quien la reconoce como una importante pionera en este tipo de arte e influye de modo sobresaliente en la estética de todas las creaciones de nuestra teleasta.

En 1983 junto con otras personas fundó el proyecto televisivo Videocosmos en el canal 9 de la televisión comercial, además de exponer su obra en Yugoslavia, Francia y Canadá. Ya desde 1982, Pola sostenía sin titubeos la teoría de que el videoarte es la superación dialéctica de la TV como caja idiota, pues constituye una propuesta ética y filosófica radical para los seres cuyo pensamiento es visual eléctrico. De esta forma también dirá poco después que el videoclip tipo MTV únicamente es una expresión de mediocridad creativa, pues allí todo lo rige el mercado del espectáculo. 

En el año 1988 su padre enferma de cáncer y comienza el declive emocional de Pola, Su último video se titula "Inertia", Leopoldo Weiss muere en la primavera de 1989. Es tal el golpe emocional en ella que no volverá a producir nada y solo unos cuantos días de después de llegar su cumpleaños número 43, el 6 de mayo de 1990, Pola Weiss realiza su tránsito por propia mano.

Pola Venusina